阿尔敏·莱希纽约荣幸宣布于2019年10月30日至12月14日举办由亚历克斯·培根（Alex Bacon）策展的群展「排列（Lineup）」，群展将带来艺术家皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard），安德烈·卡德雷（André Cadere），杰基·费雷拉（Jackie Ferrara），君特·福尔格（Günther Förg），彼得·哈雷（Peter Halley），玛丽·海尔曼（Mary Heilmann），杰克·莱娜（Jac Leirner），索尔·勒维特（Sol LeWitt），卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），艾格尼丝·马丁（Agnes Martin），亨利·马蒂斯（Henri Matisse），巴尼特·纽曼（Barnett Newman），肯尼思·诺兰（Kenneth Noland），米歇尔·帕门捷（Michel Parmentier），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），鲁波夫·波波娃（Liubov Popova），戴维·里德（David Reed），康斯坦丁·罗兹德斯特文斯基（Konstantin Rozhdestvensky），米拉·申德尔（Mira Schendel ），肖恩·斯库利（Sean Scully），洛洛·索德维利亚（Loló Soldevilla），弗兰克·斯特拉（Frank Stella），安妮·特鲁特（Anne Truitt），丹·沃尔什（Dan Walsh）的作品。「排列」
@ 阿尔敏·莱希纽约
2019年10月30日至12月14日
9 East 78th Street, 2nd Floor
New York, NY 10075, USA
周二至周六：早11点至晚7点
自从19世纪末现代主义出现以来，线条，即一系列细长的线性标记，一直是前卫艺术的一种核心图案。在几个世纪以来，线条也不停出现于建筑形式以及室内装饰图案中，然而它们在艺术史上的特殊作用却从未得到过系统的分析与解读。
在20世纪的前20年，线条图案的创作与其他经典的抽象模式，例如网格、单色和偶然性创作都被视为一种自主的手法，作为艺术家去避免主动构图的一种方式所存在。线条还拥有着在装饰结构中无可比拟的突出地位，并且在逻辑层面上，线条拥有着一种划分事物和地面层次的能力，因此它也是在抽象概念中一种早期的具象且逻辑化的修饰。
这种区分层次的效用导致了整个现代主义艺术中线条的高度泛滥，从像毕加索和马蒂斯这样的具象艺术家的线条，到类似俄罗斯至上主义这类当代艺术的激进创新，再到1920年代从欧洲和拉丁美洲开始遍及全球的建构主义者艺术家。
在第二次世界大战之后的年代中，逐渐涌现出不同于以往的线条创作。我们可以看到其越来越强调其作为自身映射手法来出现，并以直线来呼应画布本身的结构。在现代主义艺术的晚期，线条宣告了它的存在，并激活了观众的感官，而不再仅仅是充当作品组成的一部分。
从逻辑上讲，线条拥有着一种潜在的文字性，这种文字声明性的功能，从1960年代末开始被新一代艺术家所使用，从极简主义者如弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和阿格尼丝·马丁（Agnes Martin），再到激进的法国艺术家，如米歇尔·帕门捷（Michel Parmentier）和丹尼尔·伯伦（Daniel Buren）。
到1970年代末，年轻一代理解到极端现代主义者的成就，以及极简主义和概念主义艺术家对前者的评判，他们发现线条是抽象自身所延展出的一种标志或象征。这也为后来活跃于20世纪80年代和90年代如彼得·哈雷（Peter Halley）和杰克·莱娜（Jac Leirner）这样的艺术家奠定了基础。此时的新生代艺术家如玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）也开始接受并使用线条创作，这已经是一种更加有趣且不受束缚，并格外醒目的抽象烙印。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
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